編者薦語：

我一直堅持在做的，就是賦予空間感情，

做獨立有創(chuàng)造性的作品，

設計的核心價值就是擁有一顆匠心。

——曲美家居《美研社》設計師潘高峰&以右

以下文章來源于獨Sir家居 ，作者獨Sir

對于早出晚歸的都市人，“家”一度只是房產(chǎn)，而設計似乎是可有可無的裝飾。

全世界慢下腳步的當下，居家生活時間不斷拉長，越來越多人意識到，“家”是生活的容器，而設計決定生活的品質。

生活美學，關乎審美生活之學，追尋美好生活的幸福之學。

高凈值人群用詩書畫等藝術方式開辟出一方自由的審美空間以實現(xiàn)對日常生活的超越。

年輕人通過規(guī)律作息、保持運動、降低物欲、減少工作和社交等方式實現(xiàn)宅居，無論是哪一種生活都需要相應的空間去安頓。

2022年曲美家居成立美研社，聯(lián)合戴蓓TALK共同發(fā)起《美美噠家》主題活動，發(fā)布年度空間美學趨勢報告；挖掘中國優(yōu)秀設計人才；為當下消費者提供生活方式空間解決方案。

2022年《美美噠家》活動由美研社和戴蓓TALK聯(lián)合12組設計師發(fā)起，他們來自中國的不同的城市，他們將通過提案的作品發(fā)布回應當代中國生活方式的變化洞察。

潘高峰，室內(nèi)建筑師，慧空間設計機構設計總監(jiān)，出入藝術空間創(chuàng)始人。

以右，中國先鋒藝術設計師，上海粉豆建筑設計聯(lián)合創(chuàng)始人及藝術總監(jiān)、設計總監(jiān)。

「 白 」，不僅是一種顏色，也是一種設計理念、一種生活觀念。當設計一種體驗時，感覺是最重要的素材，白色能將人們的注意力引向感官能覺察的最纖細之處。

「 人 」，經(jīng)常藏在隔絕的空間中與自己相處，而白月光一般的住宅，思考的是打破居所的邊界，不受陳舊思維的限制，創(chuàng)造新的生活容器。

「 家 」，不要成為別人眼睛里的樣子，而是成為自己的一個世界，或是一個社交場所，或是一個藝術館，或是一個休閑空間。它具備多元的包容性和融合力，無論生活切換向何種模式都能成立。

尼采說過：“藝術家的存在是最透明的生命形式”。

兩百多年前尼采的話，今天讀來仍然具有真理性意義。只要你真誠地面對藝術、真誠地面對內(nèi)心，你內(nèi)心的情感，內(nèi)心的隱私將無處遮掩。

作為藝術家的駐留住宅，應該可以是視野開闊的草原、高山或大海；功能基礎完善的狀態(tài)下，解除了多余的形式主義符號。藝術家在空間里進行創(chuàng)作和遐想時，會充滿無限的可能性。

由潘高峰、以右合作提案的藝術家駐留住宅，是一個集生活與工作為一體的空間。白色的基調(diào)是整個空間保持穩(wěn)定的安靜，配合簡約的家具，自然得恰到好處。

隱藏式的線性光源勾勒出住宅的整體輪廓，點式光源在夜晚如同遙遠宇宙的星辰，整體空間極具藝術沉浸感與生活實驗性。

基于藝術家的生活習性，設計師采用融合存在的陳設方式，把廚房操作臺與餐桌一體化設計。

空間大尺度敞開，分隔由白色紗幔完成。中部區(qū)域的睡眠區(qū)域和東側的洗手間，用二次空間的方式植入原有場所，空間的垂直緯度進一步提升，豐富人在場所中的情感和想象。

潘高峰認為，藝術化的高品質空間未來將成為主流。以往人們在居家空間中更注重功能，面積要更大，房間要夠多，裝修要豪華，但是現(xiàn)在人們更注重生活的品質。

選用的家具在很大程度上決定空間氣質，所以未來人們會更注重家具的品質感、可迭代性、可移動性。

“做中國現(xiàn)代家具，曲美是相對成熟的品牌。以前用過曲美的產(chǎn)品，不同系列的混搭放置在可切換的空間里，可以營造出很放松的藝術家居氛圍。”

以右認為，中國當代生活方式，不變的是中國人與生俱來的東方文化氣質的延續(xù)；在此基礎上融合全球化的生活美學，是其中的一個大變化。

提案用后退式的設計手法呈現(xiàn)東方的平衡美學，同時優(yōu)雅的散發(fā)空間的含蓄氣質，首先要去解讀東方文化的內(nèi)在，它的本質是傳承和進步。

東方文化的住宅空間，它的視覺美學表達更趨向于現(xiàn)代簡約與質樸內(nèi)斂。室內(nèi)空間和家具產(chǎn)品等符號化的內(nèi)容，在當代思潮的影響下變得更加隱喻。

在一個空間里，過于鮮艷的色彩和復雜的造型都容易喧賓奪主，而白色使空間內(nèi)的結構和光影從物理上對其向心聚集，讓人和人的活動成為空間的主要內(nèi)容。

家具作為重要的媒介，不僅點綴著空間表情，也承載著個性化的生活方式。不管外界如何評論或者質疑，最重要的是呈現(xiàn)自己向往的生活方式，因為我們都不可能按照別人的方式去生活。

消費升級的時代，我們該如何追尋生活？新冠疫情以后，我們該如何確保生活的品質？

在以右眼中，自然的、輕松的，是表達美好生活最好的詞匯。如果每個人的追求都能抵達自我認同，那就是美好生活最真實的感覺。

他的自宅設計完全打破常規(guī)住家的傳統(tǒng)模式，采用復合空間的布局，沒有一堵墻可以圍合成獨立空間，可以根據(jù)不同的居住時間點，不同的生活方式進行自由變化。

南北貫通的設計，一圈下來有五十米的尺度，特別適合室內(nèi)輕跑鍛煉。空間的自由度和家具設計，讓孩子在潛移默化中接受美學教育，認知到事物更多的可能性。

疫情居家隔離期間，家作為的唯一生活空間，潘高峰認為至少要做到：

完善的安全系統(tǒng)。比如在玄關要形成一個隔斷空間，可以洗手，凈化、消毒服裝，降低感染概率、提高安全系數(shù)。比如儲藏空間要能夠保證食品和水的長期供給，甚至可以備一個發(fā)電機。

家人長時間聚在一起，空間需要更包容才能承載繽紛的生活。在有限的面積之下，空間的多功能、變化性會比以往有更高的訴求。

空間的藝術性，包括藝術性的家具。

在從事室內(nèi)設計之前，潘高峰、以右都系統(tǒng)學習過繪畫，有深厚的藝術功底。兩人對打通設計與藝術的壁壘有著同樣的熱忱。

以右說：“未來設計的主體將會分成兩個方向，一個以人文藝術為意識形態(tài)的創(chuàng)作設計，一個以產(chǎn)品消費為意識形態(tài)的生產(chǎn)設計。

前者是藝術工匠的定格，后者是設計經(jīng)營的定格，兩者有一個共同點，就是科學技術將起到非常重要的作用。

在未來的設計形態(tài)中，碎片文化將是一個重要表現(xiàn)手法。當前復雜、速度的社會格局將會催生出很多跨意識的藝術表現(xiàn)，它們將成為未來室內(nèi)設計碎片文化的重要支撐和靈感來源。”

潘高峰、以右不約而同在寧波、上海成立工作室，相同的環(huán)境讓兩人對職業(yè)有著合而不同的認知。在建筑室內(nèi)設計的道路上，他們見證中國室內(nèi)設計行業(yè)的風云變幻，也見證了中國人的空間美學時尚與空間觀念的轉變。

潘高峰擁有一個設計公司、一個當代藝術空間。他說設計是主業(yè)，藝術是愛好。事實上，在進入中國美術學院環(huán)境藝術設計專業(yè)之前，他畫過十多年的油畫。

從事空間設計十多年，他對藝術品的熱愛始終沒有改變。在他的工作與生活里，藝術和設計是統(tǒng)一的。從富有江南文人氣質走向當代國際，他的作品氣質幾經(jīng)蛻變，始終不變的是設計與藝術的結合。現(xiàn)階段的他更追求作品的辨識度與差異化，讓個人語言更加明確。

他說：“我一直堅持在做的，就是賦予空間感情，做獨立有創(chuàng)造性的作品，設計的核心價值就是擁有一顆匠心。這離不開生活，離不開文化，離不開藝術。”

自1999年進入室內(nèi)設計領域，以右的作品始終先鋒，走在時代的前列。他認為自己的職業(yè)道路可以分為三個部分：發(fā)現(xiàn)、應用、創(chuàng)造。

初期更多的是去發(fā)現(xiàn)有養(yǎng)分的設計案例，像海綿一樣的去吸收。在實際案例的應用中，慢慢去感受各種審美的變化和設計與技術的結合，到現(xiàn)在能去創(chuàng)造一些新的內(nèi)容，去實現(xiàn)理想中的設計情懷。

他說：“如果用具體的事物來形容設計，我覺得它更像生活。

因為設計每天都在變化，每個人的想法在不同的時間點、不同的環(huán)境都會改變、迭代、興起。所以我覺得用生活來表達設計是最好的狀態(tài)，讓它一直處于自然生長的過程中。”

在大眾的普遍認知里，藝術是小眾的、昂貴的奢侈品，而當代藝術提倡的是“人人都是藝術家”。藝術品不應該只出現(xiàn)在博物館、美術館和藝術館里，而是應該融入到當下日常的生活中。

對于現(xiàn)在的人來說，價格不是問題，關鍵是認知和對藝術品的鑒賞能力。潘高峰和以右的設計實踐，包括此次提案，把藝術和美、生活結合起來，最想表達的是人文的關懷；把所知的放下，隨時吸收新的事物；用迭代的方式去實踐，似自然生命在環(huán)境中自然生長；創(chuàng)造自然生長的設計哲學，為社會和設計界帶來一點漣漪和波動，給更多的人帶去幫助和思考。

正如蘭德詩云：我和誰都不爭，和誰爭我都不屑；我愛大自然，其次就是藝術；我雙手烤著生命之火取暖；火萎了，我也該走了。

編輯：全屋定制在線--蘭羽